KYOTO, JAPAN
Tracy L Chandler
https://www.tracylchandler.com/January 2026
in
Residence
Tracy Chandler is a photographic artist based in Los Angeles, CA. Her work explores humanity and her own personal story through portraiture, landscape, and narrative. Her photographs address themes of memory, psychological projection, and conceptual place, often taking form as photographic installations, sculptural interventions, short films, and photobooks.
Chandler earned her MFA from the Hartford Art School in 2021 where she was awarded multiple merit scholarships and the Mary Frey Book Grant. Her project A poor sort of memory has been exhibited in multiple solo shows including at the Reef in DTLA in 2025 as well as screened as a short film at the Arles Rencontres photography festival in France. Having participated in multiple group exhibitions including The Oregon Contemporary, The Museum of Warsaw, Baxter St Gallery, These Days Gallery, Candela Gallery, The Filter Space, and The Humid. Her work has garnered many recognitions including scholarships and awards from the Innovate Grant, Hopper Prize Foundation, Montello Foundation, PH Museum, Arles Book Awards, Charcoal Book Club, Urbanautica Institute, Lucie Foundation, Critical Mass, and Los Angeles Center of Photography.
Beyond her art practice, Chandler is a Contributing Editor at Lenscratch Magazine, with a column dedicated to her interviews with photobook artists.
https://www.tracylchandler.com/
トレイシー·L·チャンドラー（Tracy L Chandler）は、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点に活動するフォトグラフィック·アーティストです。彼女の作品は、ポートレート、風景、そしてナラティブ（物語）を通して、人間性と彼女自身のパーソナルな物語を追求しています。彼女の写真は、記憶、心理的投影、そして概念的な場所をテーマとしており、写真インスタレーション、彫刻的介入、短編映画、写真集など、多岐にわたる形態で発表されています。 チャンドラーは2021年にハートフォード·アート·スクールで修士号（MFA）を取得。在学中には複数の優秀奨学金やメアリー·フレイ·ブック·グラットを授与されました。彼女のプロジェクト『A POOR SORT OF MEMORY』は、2025年にロサンゼルス·ダウンタウンの「The Reef」で開催された個展をはじめ、数々の展示が行われたほか、フランスのアルル国際写真フェスティバルでは短編映画としても上映されました。また、オレゴン·コンテンポラリー、ワルシャワ博物館、バクスター·ストリート·ギャラリー、These Daysギャラリー、カンデラ·ギャラリー、ザ·フィルター·スペース、ザ·ヒューミッドなど、数多くのグループ展に参加しています。彼女の作品は、イノベート·グラント、ホッパー賞財団、モンテッロ財団、PH Museum、アルル·ブック·アワード、Charcoal Book Club、Urbanautica Institute、ルーシー財団、クリティカル·マス、ロサンゼルス·センター·オブ·フォトグラフィーなど、多くの機関から高く評価され、奨学金や賞を授与されています。 現在、チャンドラーはカリフォルニア州カーメル·バイ·ザ·シーのセンター·フォー·フォトグラフィック·アートで開催されているグループ展『The “Californians”』に参加しています。
Birthe Piontek
Select images from ZERO HOUR.
December 1st 2025 onwards.
on
Display
In Zero Hour, Birthe Piontek looks into Germany's past to understand a war-ridden and divided present tense, tracing the country's post-WWII history, societal structures and values by looking at photography's role in reconstructing a nation emptied of symbolism and role models after 1945. Combining images from Piontek’s family archive, press images, and constructed still lifes with political transcripts and documents, Piontek seeks to understand how Germany, once the "poster child of peace and democracy”, finds itself entangled in current wars and seduced by a rising national populism.
Zero Hour visualizes the tangled web of multinational interests and policies related to Germany's postwar rise to power, influenced predominantly by the United States. Some of the book’s archival images serve as source material for digital collages and alterations; others are left untouched. Some texts are historical, while others are taken from current political party platforms. Promises, facts, and fiction are blended, asking the viewer to re-evaluate our relationship to seemingly well-known narratives, history, and collective and individual memory.
Birthe Piontek is a visual artist who works in photography, sculpture, and drawing. Her practice explores the interconnection of photographic images, history, as well as personal and collective memory.
Piontek’s work has been exhibited in solo and group shows in Canada, the United States, Europe, Asia, and South America and is featured in many private and public collections, such as the Museum of Contemporary Photography in Chicago and the Museum of Applied Arts in Gera, Germany.
Piontek is the author of several photography books. The project The Idea of North won the Critical Mass Book Award in 2009 and was published by Photolucida in 2011. Her project Abendlied received the Edward Burtynsky Grant in 2018 and was nominated by Time Magazine as one of the best photo books in 2019. Her third book, Janus, was published in 2021, and her newest project, Zero Hour, is available via Gnomic Book.
She lives in Vancouver, Canada, where she is an Associate Professor of Photography at the Emily Carr University of Art and Design.
ビルテ・ピオンテクは、写真、彫刻、および絵画を制作するビジュアルアーティストです。彼女の実践は、写真画像、歴史、個人的および集合的な記憶の相互関連性を探求しています。
ピオンテクの作品は、カナダ、アメリカ、ヨーロッパ、アジア、南米での個展やグループ展で展示され、シカゴ現代写真美術館やドイツのゲーラ応用美術館など、多くの個人および公共コレクションに収蔵されています。
ピオンテクはさまざまな写真集を出版しています。彼女のプロジェクト「The Idea of North」は、2009年にクリティカル・マス・ブック・アワードを受賞し、2011年にPhotolucidaから出版されました。プロジェクト「Abendlied」は、2018年にエドワード・バーティンスキー・グラントを受賞し、2019年にはタイム誌の年間ベスト写真集の一つにノミネートされました。彼女の3冊目の写真集「Janus」は2021年に出版され、最新プロジェクト「Zero Hour」はGnomic Booksから入手可能です。
彼女はカナダのバンクーバーに住んでおり、同地にあるエミリー・カー美術大学で写真学の准教授を務めています。
books by
LOOSE JOINTS
https://loosejoints.biz/
Loose Joints Studio is a collaborative design studio and creative consultancy rooted in book design and the visual arts. With a multi-award-winning publishing practice, Loose Joints has built a reputation for its nuanced design interpretation of photography and art onto the printed page.
They bring experience and knowledge from publishing into different contexts across the visual arts, prioritising the individual needs of each commission above a defining aesthetic or style. Loose Joints works closely and flexibly with clients and artists, often collaborating on all stages of a project, from start to finish.
Loose Joints was founded in 2015 and is based between London, UK and Marseille, France.
834 MIBUでは、回転式の図書館を展示しています。現在展示中なのは、Loose Jointsによるいくつかの出版物です。
Loose Joints Studioは、ブックデザインとビジュアルアートを専門とするコラボレーションデザインスタジオであり、クリエイティブコンサルタント会社です。これまで、数々の受賞歴を誇る出版事業を通じて、写真やアートを紙媒体でニュアンス豊かに表現するデザインで高い評価を得ています。
出版における経験と知識を多岐にわたるビジュアルアートの分野に応用し、決まった美学やスタイルよりも個々の依頼内容のニーズを最優先しています。Loose Joints は顧客やアーティストと緊密かつ柔軟に連携し、プロジェクトの最初から最後まで、あらゆる段階で共同作業を行うことがよくあります。
Loose Jointsは2015年に設立され、英国のロンドンとフランスのマルセイユを拠点としています。
PUBLISHERS ARCHIVE
Our home is founded on the principles of promoting the work of artists and publishers. Our library is seasonally curated by renowned publishers, bookstores, authors, and artists working in the field of photography. For part of the year, our home is available to traveling photographers, publishers, writers, and curators as a residency and homestay. On occasion, selected works are on display.
Our space is closed to the public for walk-ins and is for the enjoyment of our artists and private guests who book to stay. Please do not disturb artists in residence or guests. Artists in residence may open the house at short notice for appointments only.
834 MIBUは、京都を拠点とするアーティストのためのレジデンスであり、京都の歴史ある町屋でのホームステイ先としてのご利用も可能です。2024年に設立された当スペースは、写真の分野で活躍するアーティスト、キュレーター、出版社、作家を受け入れています。
834 MIBUは、アーティストや出版社の仕事を促進するという原則に基づいて設立されました。ライブラリーでは、写真の分野で活躍する著名な出版社、書店、作家、アーティストの作品を季節ごとに展示しています。一年間のうちの一定期間には、写真家、出版社、作家、キュレーターの皆様への滞在先、ホームステイ先を提供しています。厳選された作品の展示が行われることもあります。
当スペースでは、一般の方の立ち入りを禁止しており、アーティストと宿泊を予約された個人のお客様に楽しんでいただくためのものとなっています。滞在中のアーティストやゲストの邪魔にならないようご注意ください。滞在中のアーティストは、ご予約の上、急遽ハウスを開放することもできます。